回顾一周艺术界的人物，在上海，知名艺术家、原上海美术馆执行馆长李向阳的展览“色见”启幕，艺术家用七色光谱解码七十二载艺术人生；上海大学上海美术学院执行院长金江波获评2024中国非遗年度人物；美国艺术家肯尼·沙夫在中国首个美术馆展览登陆上海艺仓美术馆；在苏州，特展呈现艺术家杨明义与二十世纪中国艺术家们的对话。
上海｜艺术家李向阳
用七色光谱解码艺术人生
《色见・李向阳》6月28日在上海叁柒贰叁美术馆启幕。这场展览既是艺术家李向阳七十二载人生的视觉自传，更是一场以色彩解构生命、克服偏见的探索。当带着时代印记的物件与七方色域展开跨时空对话，观众或许能在色彩交织的褶皱里，唤起生命中的记忆与本真的模样。
李向阳
李向阳，中国油画学会理事，上海美术家协会顾问，国家一级美术师。曾任济南军区空军政治部创作组美术创作员，上海美术馆执行馆长，上海油画雕塑院院长等。策展人李晓峰说，“色见”，一个十分特殊的展览，不是绘画展，不是抽象展，不是传统展，也不能说就是当代展，一个不可定义的展览。“色见”，源自李向阳跨越二十余年的七件有明显色彩倾向的作品，最早一件，始于SARS肆虐的2003年，那是生命忧患意识受到强烈激发的年份！之后，时断时续地，又完成了规格统一的六件，很李向阳地展现了他大胆又谨严的人生色系。
展开剩余82%展览现场
脚手架、安全帽、黑垃圾袋、白测试棒……现场五花八门、相互离合的物料，是李向阳一生亲历的物证。还有那些红色私人物品：红领巾、红奖状、红宝书、红袖章、红鞭炮、红中华、结婚证、旅行箱……解密了李向阳的人生本色。
李向阳说：“不知道为了什么，像儿时上手工课似的，我断断续续做了这些不伦不类的东西。也说不清具体的制作时间，这些东西除了极个别的参加过展览之外，绝大部分没有露过脸。它们中的每一件、包括每一件的每一次改变，都缘自我生命旅途中的遇见。还有，需要强调的是，它们所使用的材料和物件，都是我熟悉的、经历过或使用过的，无论奢俭贵贱。总有些东西会沉淀下来，经年累月，形成底色。”
上海｜上海大学上海美术学院执行院长 金江波
获评2024中国非遗年度人物
6月26日，由文化和旅游部非物质文化遗产司指导，光明日报社、光明网及中国国家版本馆联合评选的十位2024年“中国非遗年度人物”推选结果在京揭晓，上海大学上海美术学院执行院长、上海市公共艺术协同创新中心（PACC）主任金江波教授获评2024中国非遗年度人物。
金江波
金江波现任上海大学上海美术学院执行院长、教授、博士生导师；兼任上海市文联副主席、上海市创意设计工作者协会主席、上海市公共艺术协同创新中心（PACC）主任。
第二届中国国际进口博览会江南民居馆
金江波教授自2015年开始，作为文旅部、教育部和人社部“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”上海大学项目负责人深耕非物质文化遗产保护与创新实践领域十余年，以跨学科思维系统性推动非遗在当代社会的可持续发展。他秉持“活态传承、活性发展、活力再现”的协同发展理念，遵循“见人、见物、见生活”的保护原则，以提升“传承力、创造力、传播力”为核心目标，构建“高校-政府-社会-企业”协同机制，推动非遗传承人群的研修培训与创新设计实践，拓展学科建设与研培任务融合边界，增强传承人文化自信与创新能力。其研究聚焦研培教学、科技赋能、乡村振兴、国际传播及社区参与等领域，致力于探索传统工艺在当代社会语境下的价值重构与振兴路径。
上海｜艺术家肯尼·沙夫
沉浸式大展登陆艺仓美术馆
6月29日，上海艺仓美术馆“肯尼·沙夫：情绪宇宙”展览正式对公众开放。该展共跨越美术馆三层空间，将展出超过120件绘画、雕塑及装置作品，作品创作年代从1982年至今。作为沙夫在中国的首个美术馆展览，这场“情绪之旅”从当代视角回溯街头艺术史，为观众打开了一扇通往波普超现实世界的大门。
肯尼·沙夫
肯尼·沙夫1958年出生于美国洛杉矶，成长于多元流行文化的土壤。他于1970年代末移居纽约，在纽约视觉艺术学院（SVA）学习。年轻的沙夫活跃于纽约东村艺术圈，他以安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为精神导师，与基斯·哈林（Keith Haring）和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）成为好友并肩创作，在街头文化、美国波普艺术和嘻哈运动的影响下，他迅速崭露头角。
“肯尼·沙夫：情绪宇宙”媒体日展览现场，©艺仓美术馆
关于本次展览，策展人谢伊·拜特尔这样解读：“在和肯尼·沙夫的团队确定了以情绪作为展览的主题后，我们开始探讨肯尼作品中情绪的运用……情绪究竟是什么？我们如何对情绪进行分类？我们作为人类，共同拥有的普世情绪又是哪些？我们呈现给大家的本次展览涵盖了六种情绪：快乐、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶和敬畏，这些情绪将贯穿于展览的各个部分。”
艺术家肯尼·沙夫向观众分享：“我认为我是一个情绪稳定的人，我会把情绪倾泻到画布上，而不是倾泻到我周围的人身上，这个宣泄口会让我保持情绪的平衡。”当被观众问及本次展览标题“情绪宇宙”的含义，艺术家与策展人表示，本次展览不仅仅关乎艺术家的艺术作品，还关乎观众本身在观展过程中体验到的各种情绪，促使观众去感受、去思考。
苏州｜艺术家杨明义
笔下的江南水乡及与前辈们的往来
6月25日起，“杨明义——一个艺术家的手和眼”特展在苏州吴文化博物馆吴颂展厅及公共区域展出，以6个单元展出文献及作品66件/套，呈现杨明义与二十世纪中国艺术家们的对话。
杨明义，1943年生于江苏苏州。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校，1981年就读中央美术学院，1971年参加南京长江大桥公路桥面栏杆造型和画面设计，1987年赴美留学，毕业于纽约青年学生艺术同盟学院。1999年回国，现居北京。国家一级美术师、中国美术家协会会员。1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，被称誉为”发现周庄第一人"。他擅山水，多以江南水乡风光入画，所作笔墨淋漓，格调清新典雅，富有浓郁的抒情意味和乡土气息。
苏州夜 杨明义
第一单元“笔胎墨骨 水墨初萌”记录着艺术家的童年及求学历程；第二单元“烟火手卷 木韵江南”，呈现了艺术家早期的水彩、木刻；之后的 “云汉飞梁 水墨钢铁”单元讲述了1969年冬，杨明义的投稿画作中标南京长江大桥桥面栏杆设计方案，并参加南京长江大桥公路桥栏杆设计和桥头堡内大型中国画《韶山》的创作的过程。“水经灵痕 江南诗笺”单元中展示的杨明义创作的水乡长卷。
杨明义与吴冠中书信往来
年轻的杨明义向前辈艺术家唐云、林凤眠、沈从文、李可染等汲取艺术给养，陪同吴冠中、黄永玉前往司徒庙写生，带领陈逸飞、吴冠中、华君武等乘船深入周庄探幽；与陈丹青莫逆之交始自上世纪 70 年代的通信，至今往来不绝。“星翰因缘 文心相照”单元陈列的信札与赠画，是一代艺术家以笔墨相濡以沫的精神图谱。展览将展至10月12日。（整理/陆林汉）
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